Matthias Meyer sieht die Welt durch Kristall oder Glas

In „Willow“ scheinen gelbe, blaue und schwarze Flächen aus dem grauen Boden geisterhaft nach oben zu wabern. Die Ausstellung ist in zwei Bereiche gegliedert. Im ersten Raum zeigt Meyer großformatige, stark abstrahierte Landschaftsbilder. „Ela“ erinnert flüchtig an schwarze Schiffe in tosenden Wellen.

Meyers Eindrücke aus der Architektur

Mit Verdünner brachte Matthias Meyer in „Hayakawa“ ein florales Muster auf eine verschwimmende Farbfläche aus blassem Gelb, Orange und Blau. Es sind Impressionen des Elementes Wasser. Im zweiten Raum erkennt der Besucher Meyers Eindrücke aus der Architektur.

„Mosaic“ zeigt schemenhafte Säulen und Rundbögen, betrachtet durch ein kleines Fenster. In der überraschend räumlichen Arbeit „Optical Sunset 2“ sind eine gläserne Decke sowie ein holzfarbener Boden angedeutet. Die darüber stark verlaufenden Gelb- und Grüntöne erwecken den Eindruck, das Bild auflösen zu wollen.

Fotografien als Vorlagen für "Gläsernen Tag"

Gläserne, kristalline Strukturen prägen das Werk „Vitrine“. Wie bei vielen seiner Bilder diente eine Fotografie, hier die einer Glasvitrine, als Vorlage. In einem Schaukasten dokumentiert das Museum durch einzelne Fotos den Abstraktionsprozess von der Vorlage zum Gemälde.

Impulsgebend für Meyers Umgang mit dem Thema Glas war Erich Heckel, vor allem dessen Werk „Gläserner Tag“. Es spiegelt besonders Naturerfahrungen und ihre Abstraktion durch kristalline Formen wider.