Neue Oberhausen-Intendantin: „Glaube an das Theater als politischer Akteur“

Das Motto könnte sich jetzt aber auch auf die persönliche Situation der 44-jährigen Theaterwissenschaftlerin beziehen, nachdem sie zur Chefin des Theaters Oberhausen ab Sommer 2022 berufen worden ist. Beim Telefon-Interview stellt sie sich vor.

Warum haben Sie sich in Oberhausen beworben?

Oberhausen ist ein total reizvolles Schauspielhaus. Ich finde, es hat eine wunderbare Größe. Ich glaube, dass man künstlerisch einen tollen Gestaltungsspielraum dort haben wird. Es ist auch eine hochinteressante Region, wo dieses Thema Transformation, was uns alle in den nächsten Jahren existenziell beschäftigen wird, schon mal anders durchlebt wird und auch anders im Schwange ist. Ich finde interessant, da als Theatermacher in eine Auseinandersetzung zu gehen.

Haben Sie Ideen, Visionen, Pläne für Oberhausen, die Sie schon verraten können?

Ich fände es zu früh, jetzt schon sehr konkret zu werden. Aber ich kann schon mal sagen: Woran ich immer glaube, ist ein Theater, das eine politische Haltung hat und sich als politischer Akteur begreift. Einerseits, indem es sich wirklich in die zivile Gesellschaft in der jeweiligen Stadt hineinbegibt und Verbindungen und Diskurse schafft, auch im Austausch mit anderen Institutionen der Zivilgesellschaft. Der andere Aspekt ist, im Spielplan politische Schwerpunkte zu setzen und sich zu fragen, was sind die Themen, die uns gerade umtreiben.

Andererseits bin ich jemand, der total davon überzeugt ist, dass das Theater große, tolle, fantastische und emotionale Geschichten erzählen muss. So sind auch meine Inszenierungen. Ich habe keine Angst vor Pathos im Theater und vor großen Bildern und Sentimentalität, weil ich finde, dass Theater immer auch träumen und berühren soll.

Was erwartet das Publikum? Was ist Ihnen wichtig im Theater?

Ich habe sicher einen Schwerpunkt in der Zusammenarbeit mit Autoren und Autorinnen, um den Gegenwartsschluss in Ur- und Erstaufführungen zu suchen. Mich interessiert das Junge Theater, das finde ich zentral wichtig. Darauf würde ich sicher auch – das macht Florian Fiedler (der aktuelle Oberhausener Intendant, Anm. d. Red.) jetzt auch schon – nochmal einen Schwerpunkt setzen.

Das Theater gehört den Menschen in der Stadt. Man ist dafür da, eine künstlerisch herausfordernde Arbeit zu machen, aber auch das Haus als Ort der Stadt zur Verfügung zu stellen. Diese Einladung würde ich auf jeden Fall in großer Deutlichkeit aussprechen und überlegen: Gibt es vielleicht eine Sparte, die sich nur der Vermittlung, der Vernetzung, den Bürgerbühnenprojekten widmet?

Auch ein Schwerpunkt wird sein, genreübergreifende Projekte zu machen – mit Tanztheater, mit Musiktheater Projekte zu überlegen, die vielleicht noch einmal andere Formate generieren und ein anderes Publikum ansprechen.

Welche Rolle spielen bei Ihnen die Klassiker?

Die wird es auch geben, auf jeden Fall. Ich bin ein großer Fan von Klassikern, von Sprache, von großen Stoffen. Es muss einem nur immer total klar sein, was sie uns heute zu sagen haben, warum man sie heute macht. Ich arbeite viel mit jungen Regisseurinnen und Regisseuren. Da finde ich immer spannend zu gucken, mit welcher dezidierten Handschrift, welcher Haltung blicken sie auf einen Klassiker und finden so einen spannenden Zugang. Das wird zentral sein. Eine weitere Säule ist die Frage, welche Themen sind in der Region, in der Stadt interessant? Wie kann man dafür spannende Formate kreieren, um das für die Menschen zu erzählen oder auch mit ihnen?

Wie halten Sie es mit Komödien, also mit leichterem, unterhaltendem Repertoire, das dann eben mal nicht so politisch ist?

Auch politische Stücke können unterhaltsam sein, das mal vorweggeschickt. Politik ist oft Komödie. Wie ich schon sagte, ich finde Theater muss immer verschiedene Ebenen im Menschen ansprechen. Die Emotionalität ist mir total wichtig, und dazu gehört Weinen und Lachen. Ich habe überhaupt keine Berührungsängste, auch mit Texten und Stoffen zu arbeiten, die Themen eher mit einer Leichtigkeit angehen und mit Humor.

Das mit dem Publikum ist ein Kennenlernen-Annäherungs-Beziehungsprozess. Das ist es die erste Aufgabe, ein Gespür dafür zu entwickeln, wo schlägt das Herz da – für welche Stoffe, für welche Themen, aber auch für welche Genres.

Planen Sie Personal aus Memmingen mit nach Oberhausen zu bringen, etwa Ihre Chefdramaturgin Anne Verena Freybott?

Die würde ich auf jeden Fall gerne mitbringen. Ich bin auch ein sehr treuer Theatermensch und insofern wird es sicher Kontinuitäten, was die Schauspielerinnen und Schauspieler angeht geben und natürlich auch, was Regisseure und Regisseurinnen angeht. Da gibt es ganz viele, mit denen ich gerne auch weiter zusammenarbeiten möchte. Unbedingt.